Né à la fin des années 50 en Haute-Savoie. Il a commencé à peindre dès l’âge de 14 ans. À 17 ans, il envoie un dessin aux Éditions Dargaud qui lui ouvrent les portes de l’atelier de création pour Lucky Luke.  Il collabore avec Morris et dessine l’album « Daisy town ».

Suivent quelques années de création de dessins de presse et d’albums de bandes dessinées. Il se consacre exclusivement à la peinture en 1991.

L’artiste travaille, à l’huile et au pastel, le paysage, le portrait, la nature morte, le bouquet, les animaux. Ses chevaux lui permettent d’approfondir l’idée du mouvement.

Maître pastelliste de la société des pastellistes de France depuis 1997, Pascal Dabère travaille de plus en plus la technique mixte, acrylique, pastel, huile, souvent sur un fond plutôt abstrait pour mettre en valeur le sujet. « Je cherche à traduire mes sensations à travers l’espace-temps, cela me procure un bien-être incomparable, une sorte de devoir accompli » confie l’artiste.

L’artiste puise son énergie créatrice dans les éléments de la nature, sources de poésie et d’inspiration. « C’est avec la nature que nous trouverons le second souffle dont nous avons besoin », confie-t-il. Il explore ses sujets, natures mortes, paysages, fleurs et bouquets, animaux, en exaltant leur puissance ou leur fragilité. « Mes sujets sont exprimés de manière très différente. Pour les chevaux comme pour Venise, par exemple, je les travaille plutôt sous forme de croquis, alors que mes fleurs et natures mortes sont de facture plus classique », explique l’artiste. Les chevaux sont des sujets qui demandent beaucoup d’énergie. Le peintre a étudié l’anatomie des équidés et intériorisé les images, pour en traduire le mouvement, « à partir du souvenir du cheval ». Les œuvres de cet artiste atypique, maître pastelliste de la société des pastellistes de France, expriment une formidable modernité, tout en faisant référence au passé. Elles sont présentes dans de nombreuses collections en France et en Europe, ainsi qu’au Japon, aux États-Unis, à Taïwan, à Hong Kong, en Malaisie, au Canada et en Afrique du Sud.

Née le 1^er février 1969 à Aix en Provence

Rebecca de Cachard est une peintre française établie qui a exposé son travail à l’échelle nationale. S’inspirant de philosophes tels que Bachelard et Jung, ses derniers travaux mettent en lumière des silhouettes humaines et végétales travaillées en ombres chinoises. L’expression artistique de Rebecca de Cachard capture finalement des moments de joie et une dynamique humaine fascinante.

Sa curiosité débordante pour la matière et les couleurs, son besoin de dépasser ses limites et sa capacité à se remettre en question vont l’orienter petit à petit vers l’expressionnisme abstrait lyrique.

L’abstraction lyrique c’est le mouvement, la gestuelle et l’énergie du moment grâce auxquelles on peut créer. Rebecca construit ses toiles de façon intuitive, ses émotions sont exprimées directement sur la toile de manière spontanée en écoulant la peinture ou en la projetant. On donne le terme de « Dripping ». Ces toiles sont réalisées à la fois en position verticale et horizontale.

« Je souhaite que mes toiles soient un hymne au bonheur, un message d’amour, un fil conducteur vers un sentiment de liberté. Un espace à la fois aérien et solaire. »

Peintre, écrivain, chanteur, compositeur, poète. Tel un funambule marchant sur la trame d’un imaginaire source de créations, Richard Deblauwe sillonne diverses formes d’expressions en lesquelles l’on décèle un goût transpersonnel permettant à chacun de dépasser les limites, les carcans que les multiples conditionnels déposent sur les épaules de l’homme.

La connaissance de soi, l’autonomie, une liberté accompagnent les lois de l’impermanence.

Musique, chansons, poésie, peinture, conférences, stages, sont les multiples facettes d’un retour à la liberté d’être. Aller au-delà de l’illusoire, au plus profond de soi pour vivre l’art de façon holistique, le long d’une quête sans fin où l’être est construit par son oeuvre autant qu’il la construit. S’écarter du conformisme pour goûter à la simplicité intuitive nous plaçant dans l’approche d’une vie où la quintessence de multiples cultures a déposé les graines au sein d’un creuset harmonique.

Vie, découverte de soi, création… Tel un semeur de sons, de mots, d’images, Richard Deblauwe longe les sillons du silence en attente d’expression.

Émotions, instants colorés, les peintures de Richard Deblauwe sont des moments de vie en lesquels l’imaginaire et le vécu déposent leur empreinte. L’état d’esprit lors de la création devient respiration… une inspiration que la sensibilité véhicule, puis une expiration que le corps emploie pour placer sur la toile un aspect de la vie. L’instant où la peinture prend naissance est fruit d’un mariage vibratoire. Support de méditation, apport énergétique, l’art peut ouvrir les portes de l’harmonie.

[SOURCE : http://www.artsconscience.com]

Georges Emile Denorroy peint depuis 1964. Toujours fasciné par la mécanique quantique, il recompose les images en peinture à huile et au pastel dans un bouillonnement de matières vibrantes, gourmandes. Les griffures à  la spatule, les coulures, les projections, les empâtements restituent le processus de la vie. Les animaux, les portraits humains très typés, les paysages urbains surtout sont prétextes à sa méditation énergétique et colorée.

Il a exposé dans de nombreuses galeries en France, en Belgique, au Etats-Unis, en Hollande. Depuis 2016 dans la galerie Zee-art à Strasbourg. Il expose avec la société des pastellistes de France depuis quelques années.